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[LIVE-REPORT] Sabaton & The Legendary Orchestra – 28/11/2025 @ Paris

Il y a comme un air froid qui s’abat ce soir sur Bercy. Plusieurs milliers de fans des suédois Sabaton affluent vers la célèbre salle de concert de Paris afin de voir un spectacle que le groupe, originaire de Suède, promet exceptionnel. Voyons si celui-ci tient toutes ses promesses.

Merci à Gérard Drouot et Olivier Garnier pour l’invitation.

Crédit photos : Gregory Hernandez / GDP

C’est dans une salle encore peu remplie – les contrôles à l’entrée sont assez stricts en l’absence de vestiaires – que débute une première partie assez particulière, The Legendary Orchestra ! Composé de musiciens, et d’un chœur d’une dizaine de personnes, ils reprennent, à leur manière, tous les plus grands standards des Sabaton ! Et à leur tête, Noa Gruman, qui, en plus d’être chef de chœur, donne de la voix et de sa personne ! A ses côtés, Mia Asano au violon, et Patty Gurdy à la vieille à roue forment un duo étonnant et détonnant qui fonctionne à merveille.

L’ensemble est terriblement épique et vous met tous les petits poils de votre corps en l’air. Malgré le côté un peu redondant sur la fin de leur prestation – un tout petit peu trop longue – le rendu était si beau que cela a arraché des larmes à certains spectateurs.

C’est avec cinq petites minutes de retard que les lumières s’éteignent enfin, mais non pour laisser place à Sabaton mais plutôt à MONSIEUR Napoléon Bonaparte, qui fait son entrée sur la scène centrale. Il commence son discours en anglais, mais en se reprenant assez rapidement en français « Mais attendez, qu’est-ce que je fais ? » sous les acclamations d’un public complètement hilare.

Je n’ai, pour mémoire, jamais vu un tel début de concert : toujours sur la scène principale, Napoléon et Genghis Khan, deux des grandes légendes qui ont fait l’objet d’un morceau dans ce dernier album de Sabaton, s’apprêtent à combattre à l’épée (après avoir poignardé un troisième larron, Jules César) avec le public qui hurle « La bagarre ! la bagarre ! la bagarre! ». Ils sont néanmoins interrompus par les templiers, qui se trouvent être Sabaton, et le concert peut enfin commencer !

C’est par une immense passerelle que les membres de Sabaton rejoignent la scène principale, tout sourire, et commencent avec, logiquement, « Templar ». Le groupe enchaînera avec « The Last Stand », durant laquelle Joakim Broden, chanteur de la formation, remettra ses très célèbres lunettes et que le groupe enlèvera ses tenues moyen-âgeuses pour celles que nous connaissons tous.

Si c’est bien le dernier – et excellent album – en date qui est le plus mis en avant – le reste de la discographie des Sabaton n’est pas oublié avec tous les grands standards du groupe : « Carolus Rex » mais en suédois, histoire de varier le plaisir, « The Red Baron », « Christmas Truce » avec un public parsemé de lumière ce qui a rendu l’ambiance magique, « Night Witches », « Primo Victoria » bien entendu ou encore « To Hell And Back » qui a enchanté toute l’assistance, au point que tous les gradins se sont levés.

D’ailleurs, le Legendary Orchestra rejoindra le groupe en milieu de set, pour apporter une dose épique absolument dingue au restant du concert.

Et le spectacle est là ! A coup d’acteurs sur scène, de canons, et de pyro sur scène (à part les « boums » qui étaient un peu trop forts) Sabaton souhaite toujours en mettre plein les yeux ! Et le son est présent, malgré un chant trop en retrait en début de set, mais ce sera rapidement corrigé. Tout le groupe se montre présent, impliqué, parfois joueur comme avec ce ballon capote qui atterrira et éclatera dans les mains de Joakim et Par, ce drapeau français, reçu sur scène et tenu avec fierté par les membres du groupe, puis plus tard par Joakim qui le mettra sur ses épaules. Enorme mise en scène également pour le morceau « A Tiger Among Dragon » avec ces grands tambours chinois. Bref, le seul petit reproche à faire est le son des pétards, trop forts pour certaines petites oreilles.

Quand je vois l’immense machine qu’est devenue Sabaton au fil des années, je ne peux m’empêcher de penser à ma découverte du groupe, en 2010, au cours d’un Hellfest : ils passaient alors à midi, devant environ (et à tout casser) une bonne centaine de personnes, fans comme curieux. trois ans plus tard, ils seront, déjà, la tête d’affiche du Summerbreeze. Une superbe et émouvante progression pour un groupe qui, non seulement, le mérite au vu de la grande qualité du concert de ce soir, mais qui a su garder la même énergie, la même passion, le même sourire malgré les années et le succès. Et c’est le plus beau cadeau pour les fans de la première heure. Nous ressortons de ce show heureux, légers, apaisés. Merci Sabaton pour ce concert hors du temps, qui nous en a mis plein les yeux et les oreilles !

[LIVE-REPORT] Klone, Gorod, The Old Dead Tree et Vestige au Trabendo de Paris – 25/10/2025

C’était un samedi d’octobre fort occupé dans la capitale, avec plusieurs concerts de haute qualité, et plus particulièrement dans le Metal. Une belle affiche, regroupant quatre groupes exceptionnels dans des sous-genres bien différents, va mieux attirer notre attention : une belle soirée en perspectives, avec de belles découvertes à la clef !

On a un seul petit reproche à faire à Vestige, qui ouvrait la soirée au Trabendo de Paris : une prestation bien trop courte qui nous laisse sur notre faim. Pourtant, le groupe s’est particulièrement donné ce soir, devant un public malheureusement encore réduit, avec des titres tous aussi bons les uns que les autres (l’enchaînement « Corrosion » et « Envy » roh là là !). Il n’y a eu aucun temps mort mais on aurait aimé tellement plus ! Vivement que le groupe fasse de vrais sets complets de plus d’une heure et demie. Ils le méritent bien !

Et après un très court temps de changement de plateau (bravo aux équipes d’ailleurs pour leur efficacité tout au long de la soirée), c’est The Old Dead Tree qui prend place sur la scène. Forts de la dernière sortie « Second Thoughts » mais surtout d’un bel EP live « London Sessions », enregistré dans les mythiques studios d’Abbey Road à Londres (Royaume-Uni) (sortie ce 28 novembre), la formation se montrera, contrairement à un concert dans la même salle en 2023, extrêmement ravi d’être présent, et enchaînera les titres, qu’ils soient de leur merveilleux premier album « The Nameless Disease » (« How Could You? », « We Cry As One »), ou plus récents (« Unpredictable », « Story Of My Life »). Petite surprise, un inédit a été joué, « Feel Alive Again », ce qui a entièrement ravi les connaisseurs de la salle. Le show, carré, énergique et surtout passionné aura fait mouche auprès de tous, malgré, parfois, un Manuel Munoz pas toujours très juste dans sa voix (mais on le pardonne bien, on n’est pas capable de faire même un tiers de ce qu’il fait!)

Vient ensuite Klone, et avant d’entrer dans le vif du sujet, petit aparté : Klone étant (de ce que nous avons compris) la tête d’affiche, nous avons trouvé dommage que le groupe ne clôture pas la soirée à la place de Gorod : beaucoup sont en effet parti avant le set des bordelais et ont loupé la tuerie intersidérale qu’était la prestation du groupe. Mais nous y reviendrons.
Le show de Klone donc était moins dans l’émotion que leur prestation au dernier Kave Fest cet été, donc un peu plus rentre dedans qu’à l’accoutumée (rappel : c’est la cinquième fois que nous voyons le groupe en live) (on ne se refait pas, que voulez vous), très axé autour des deux dernières sorties de la formation, « Meanwhile » et « The Unseen », mais aussi sur leur album le plus connu « Here Comes The Sun », sortie en 2015 (déjà !). Un show carré, beau, prenant, bref, encore une fois, à la hauteur de la réputation des Poitevins qui se retirent tout sourire, sous une immense acclamation du public.

Quel plaisir ! Quel plaisir de découvrir (ou de redécouvrir pour certains d’entre nous) Gorod en concert ! Le groupe ayant pris quelques minutes de retard, débute dos à la scène, tout comme le premier pogo de la soirée, profitant d’une fosse plus clairsemée ! Les bordelais sont en forme, sourire aux lèvres et instruments phosphorescent, mais prêt à en découdre. Avec une belle mise en avant de « The Orb » (notamment sur le morceau titre durant lequel j’ai cru que le sol n’allait plus tenir), le public semble soudain s’embraser et Gorod ne fait que les encourager. Et avec un sacré groove !
Les anciens morceaux ne sont pas en reste : « Transcendence », « Carved In The Wind » ou encore et surtout « The Path » feront la joie des fans de la première heure. Le groupe se retirera sous une standing ovation. Probablement l’un des groupes les plus sous-estimés de la scène internationale actuelle, et si vous ne connaissez pas, foncez sur tous leurs albums (The Dillinger Escape Plan fait de la musique classique à côté). Un seul tout petit regret : l’absence de tote bag au merch pour Madame (on vous a prévenu, on ne se refait pas).

Gorod vient conclure donc une superbe soirée variée, sous le signe du talent à la française. Un superbe plateau dans une très belle salle, qu’on n’aurait pu imaginer il y a encore quelques années. Chaque prestation a été de haute voltige, pour un moment inoubliable pour chacun d’entre nous. Notre scène Metal est plus vivante que jamais aujourd’hui. A nous de tâcher, à notre échelle, de la faire vivre. Bravo aux quatre groupes de ce soir pour cette soirée exceptionnelle en tous points.

[CHRONIQUE] Bukowski – Cold Lava (Coup de cœur)

Trois ans après un opus éponyme symbole malheureux et inattendu de deuil – car le bassiste et membre fondateur de la formation, Julien Dottel, décèdera peu de temps avant la sortie de cet album – on ne pensait pas revoir les Bukowski, en tout cas sur album. Passé l’annonce d’un nouvel album, « Cold Lava » donc, nous avons été pris de court. Chronique de la surprise de cet automne.

La production claire et de qualité nous aide à rentrer directement dans le lard avec un « Headlights » qui démarre directement sur les chapeaux de roues ! Les guitares ronronnent, le morceau est direct et franc, et n’y va pas par quatre chemins. Dès ce premier morceau, on assiste à un véritable retours aux racines du groupe, avec un hard rock aux sonorités stoner unique, incisif. Et putain, c’est jouissif !

C’est groovy, c’est remuant, c’est violent parfois, avec une authenticité rock qu’on ne voit que très rarement de nos jours (ces claques que sont « Isolation » et « Communication In Silence » !) mais le groupe ne renie pas son côté plus doux avec le superbe « Howls »). « Gunpowder » avec ce début assez mythique (on vous laisse découvrir) peut paraître très déroutante comme chanson dans un premier temps, elle se révèlera être plus directe, interpellant l’auditeur à coups de riffs. Le meilleur morceau de l’album, sans aucun doute !

Si « Bukowski » avait été l’album du deuil, « Cold Lava » est lui l’incroyable témoin de la résilience du groupe, qui a su se relever et trouver la force de continuer. En effectuant un vrai retour aux racines hard rock du groupe, sans pour autant rendre le tout trop simpliste, Bukowski se réimpose comme un pilier de la scène française actuelle. L’album est excellent, bien produit, brut et sans concession. Une énorme claque auditive qu’on n’attendait absolument pas.

9,75/10

(AGENDA) Les concerts de Décembre 2025

Pour couronner cette fin d’année et avant d’attaquer les fêtes de Noël, ça vous dit quelques concerts ? Voici le programme de ce mois de décembre :

01/12/2025 :

Whoredom Life

03/12/2025 :

FauxX à Saint-Brieuc

Whoredom Life

04/12/2025 :

05/12/2025 :

06/12/2025 :

08/12/2025 :

09/12/2025 :

10/12/2025 :

à Paris

11/12/2025 :

12/12/2025 :

13/12/2025 :

Headcharger

14/12/2025 :

18/12/2025 :

19/12/2025 :

Wild Mighty Freaks + Parralyx @ Brie-Comte-Robert (77)

Tu iras voir qui en décembre ?

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[LIVE-REPORT] Tyrant Fest – Se réinventer pour se lever plus fort demain [JOUR 2]


Petite nouveauté du Tyrant Fest cette année : une deuxième journée mais cette fois à l’Aéronef de Lille. Une place plus centrale, mais qui a (seulement) moins de charme.

Et avec un tel changement, malheureusement, des choses n’ont pas suivi : moins d’animations sur tout le week-end (mais Julian Draglen, le conteur, avait une nouvelle fois répondu présent pour le plus grand bonheur de tous!), une offre restauration plus réduite, une configuration de salle moins accessible, pas de sièges, des tatoueurs parqués à côté des toilettes. Bref, on sent que ce nouveau lieu à posé de sacrés challenges à l’équipe. Néanmoins, la place centrale de la salle (au milieu de Lille) est extrêmement confortable, le son fut vraiment top, et le merchandising a pu assez s’étaler pour qu’on ne se marche pas dessus. Nous avons d’ailleurs eu la joie d’assister à la séance de dédicace de Sinsaenum en ces hauts lieux de la musique !

Aussi la programmation a été très belle, avec deux grosses révélations : Firtan, groupe de pagan black metal originaire d’Allemagne, a envoûté littéralement la fosse avec un set carré, ne laissant aucune place à l’improvisation, certes, mais avec à la fois beaucoup de violence et d’émotions (et non ce n’est pas contradictoire !) .

Autre découverte : Asagraum, duo féminin de black metal originaire des Pays-Bas, qui, passé un début de set un peu brouillon, va transmettre son énergie et sa passion à toute la fosse. Bon, peut-être un peu trop puisque le groupe aura oublié l’horaire, et se fera gentiment sortir de scène par l’organisation.

Sinsaenum, super groupe européen avec des membres (notamment) de Kreator, Loudblast et, pour l’occasion, le bassiste de Moonspell Aires Pereira, sera le groupe de la soirée. Le show fut furieux, et si les titres du dernier (et excellent) nouvel album « In Devastation » étaient, logiquement à l’honneur (notamment le puissant « Last Goodbye » en l’honneur du regretté Joey Jordisson), le groupe n’a pas oublié les morceaux qui ont fait leurs succès, notamment un « Final Resolve » d’anthologie qui aura conclu de la plus belle des manière un set magistral. C’est à se demander pourquoi cela ne bougeait pas plus que ça en fosse !

Malheureusement, le groupe suivant subira l’effet collatéral de ce set : Messa, groupe italien très différent car officiant dans le doom metal, ne nous aura pas conquis avec sa musique d’ordinaire si belle, mais cette fois bien trop lente et paraissant quelconque. Néanmoins, cela n’est que notre avis personnel, et, positionné à un autre créneau, notre avis aurait été différent.

Et c’est sur cette note que nous terminons ce report sur un festival original, aux choix pointus, qui saura vous séduire ! S’il y a encore quelques petites choses à corriger sur ce passage à l’Aéronef de Lille (si il est maintenu l’année prochaine), la qualité de son affiche, des lieux, et de ses animations en font un festival atypique mais surtout très convivial. Au point de vouloir nous prendre des billets pour l’édition 2026 !

Tu viendras avec nous ?

[CHRONIQUE] Dagoba – Different Breed

Suite à une prestation de haute volée durant la dernière édition du Mennecy Metal Fest, nous nous sommes penchés sur le nouveau né (enfin, qui a fêté son premier anniversaire cet été) des Dagoba, « Different Breed »

Et alors que la galette précédente du groupe « By Night » nous avait laissé de marbre et même pas mal révolté (dommage quand c’est pour célébrer 25 ans de carrière) tant l’ensemble nous paraissait sans âme, le groupe arrive avec ce nouveau jet à nous surprendre : Exit Napalm Records, c’est le retour sur Verycords ce qui se ressent jusque dans la production, très typée « Post Mortem Nihil Est » (2013) mais sans pour autant se poser comme une pâle copie.

Alors oui, il y a des morceaux qui restent dans le déjà-entendu (« Different Breed » et « Phoenix Noir » en tête) tout en étant de la trempe des meilleurs albums du groupe, avec une production belle et limpide. Et puis il y a beaucoup d’autres titres sont plus percutant, plus rageur, avec un côté très metal indus, parfois à la limite du deathcore (et on pense à l’immense « Distant Cry » ). L’enchaînement du début d’album, entre l’introduction avec ce pleur de bébé qui se confond presque sur la fin avec ce cri colossal avant d’embrayer sur un premier morceau qui vient vous frapper tel un uppercut « Arrival Of The Dead ».

Un autre enchaînement, « Minotaur » et « Léthé », vient tout dégommer sur son passage (et on vous met au défi de ne pas headbanger sur ces deux morceaux). « Vega », lui vient vous étouffer avec une atmosphère tellement oppressante (grâce à un excellent boulot sur la voix de Shawter, qui semble presque manquer d’air). En revanche, dommage pour la basse sur ce morceau et quelques autres, noyée dans le mix alors qu’on perçoit des choses hyper intéressantes proposées par Kawa. D’ailleurs, la rythmique basse/batterie change énormément selon les morceaux et apporte un vrai coup de boost.

On arrive enfin au dernier morceau « Alpha » : on aurait pu penser à un morceau à la fois viril et violent vu le titre, pourtant le groupe nous surprend avec une conclusion douce, instrumentale avec laquelle ils concluent en beauté un album aux allures de renaissance.

Nous avons été surpris par « Different Breed » alors que nous n’attendions plus rien de Dagoba. Emprunt de mélodies aérienne et d’uppercuts de violences, il plaira tant aux fans de la première heure qu’aux nouveaux venus. C’est donc un retour gagnant pour un album qui doit signer une période de renouveau pour un groupe extrêmement talentueux. Espérons que ce line-up puisse se stabiliser pour, qu’enfin, le groupe puisse continuer sur une voie toute tracée, mais semée d’embuches.

9,25/10

[LIVE-REPORT] Tyrant Fest – Se réinventer pour se lever plus fort demain [JOUR 1]

Festival historique estampillé black metal de la région lilloise, le Tyrant Fest brille par son originalité autour de trois points majeurs : sa localisation (le 9-9 bis ancien site minier de la ville d’Oignies), son affiche (des plus pointues en terme de Metal extrême) et ses activités (tu es déjà monté en haut d’un terril au flambeau à la nuit tombée ? Non ? Bah là-bas ON LE FAIT ! (et ouais)). Pourtant, et malgré un sold out l’année dernière, le Tyrant Fest a été contraint de se réinventer (mais tout en essayant de garder son identité propre) : Nouveau lieu pour le deuxième jour (l’Aéronef de Lille, moins charmant, mais plus central pour beaucoup de locaux), affiche plus ouverte. Voyons ce que donne ce Tyrant Fest évolué.

Comme il est de coutume désormais d’entrée, le festival débute par la visite du carreau de mine d’Oignies, juste en face du Métaphone, en compagnie d’une guide : une visite des plus passionnantes du patrimoine industriel des Hauts-de-France, à ne pas louper et pour un prix dérisoire (7 euros la visite).

Le site est exceptionnel donc, avec une salle immense et superbe, le Métaphone. Mais si les conditions sonores et scéniques étaient à la hauteur des espérances, ainsi que la place pour s’asseoir à l’intérieur comme à l’extérieur de la salle (mention spéciale pour cette superbe terrasse externe !), le couloir devant la salle, étroit et occupé par les stands de merch, faisait que le passage devenait de plus en plus difficile au fur et à mesure que la soirée avançait.

Deuxième autre petit point négatif sur cette première journée : les food trucks qui n’étaient, malheureusement, pas assez en nombre (et malgré toute la gentillesse et la bonne volonté du personnel – et en plus c’était vraiment très bon). Les points boissons, en revanche, tournaient très bien, en plus de vendre de la bière de QUALITE ! (il ne fallait pas s’attendre à moins, on est dans le nord !).

Et côté groupes alors ça donne quoi ?

Cette première journée restera plus expérimentale, avec de superbes découvertes : la révélation Sang Froid, avec de belles inspiration Goth rock, et un chant à la Peter Steele assez troublant il faut l’avouer !

On retiendra aussi la confirmation The Great Old Ones, certainement le groupe qui attirera le plus de monde ce soir, et qui livrera un show carré, professionnel, et sans concession. Mais c’est surtout le show des Imperial Triumphant qui nous aura vraiment impressionné, c’étaient les véritables stars de la soirée ! Ils étaient d’ailleurs complètement déchaînés. Mention spéciale au bassiste de la formation Steve Blanco qui fera le spectacle, plus particulièrement (et on l’apprendra après) pour un petit garçon qui devait sourire de bonheur.

Un show passionnant, hypnotisant, porté par un son aux petits oignons (bravo à l’ingé-son pour le coup !), et bien loin du concert du Motocultor 2022, durant lequel j’avais trouvé le groupe bien moins impliqué et bien plus froids. Foncez sur leur dernier album « Goldstar », c’est une petite pépite !

Pendant ce temps là, des silhouettes noires parfois encapuchonnées errent dans la forêt à la lueur des torches enflammées. Un petit groupe de festivaliers a osé s’aventurer en terres inconnues, bravant la nuit noire pour aller à l’assaut du terril 110, porté par le fabuleux conte de Julian Delgrange. Une expérience originale, inédite, hors du temps, qu’on vous surconseille très chaudement !

Un mot pour la clôture de la soirée, Alcest ! Le groupe sortira un décor somptueux, chose rare dans les festivals pour être soulignée. Seulement, nous n’avons pas été emporté, comme d’emblée par la prestation du groupe, qu’on a senti très fatigué (surtout Neige), malgré une prestation carrée et professionnelle. De plus, ils ont joué moins longtemps que prévu, ce qui nous a laissé sur notre faim. Mais nous reparlerons de la durée des sets des groupes sur notre prochain report.

C’est sur ces notes que le Tyrant Fest se clôture, à l’ombre de l’immense Terril surplomblant le Métaphone. Une journée enchanteresse avec des groupes qui ont répondu, excédé nos attentes. Cela promet pour le lendemain, mais ça, ce sera pour le prochain report !

[CHRONIQUE] Aephanemer – Utopie (Coup de coeur)

Il aura fallu quatre années de travail à Aephanemer pour sortir leur nouvelle offrande, « Utopie ». Un album réfléchi, côtoyant de nombreuses références et influences classicos-littéraires qui lui donne un aspect unique !

« Utopie » est un condensé d’une heure et quarante-et-une minutes très exactement de death melo classique comme sait désormais le faire le groupe français : tout au long des morceaux, on recherche à la fois l’émotion classique, la beauté des mots et la violence de ces guitares saturés et de ces mêmes paroles mais gruntées par la géniale Marion Bescoul.

Car, malgré parfois la redondance rythmiques de certains morceaux qui demandent une grande concentration pour en saisir tous les rouages, l’album ne cesse de rechercher le beau : l’album comporte une dimension littéraire – notamment avec la citation d’un poème de Paul Valery dans « le Cimetière Marin » – mais une autre, cette fois d’un écrivain bien connu de chez nous, Victor Hugo, vient automatiquement en tête en pensant à cette galette : « Les écrivains ont mis la langue en liberté » (Les Contemplations). La qualité d’écriture (et en français, s’il faut le souligner) y est en effet complètement folle, chacune des syllabes venant s’inscrire dans nos têtes au fur et à mesure que le chant défile (nous donnant même envie de chanter dans le RER, mais ce serait mal venu…)

Aephanemer nous livre donc avec « Utopie » un album violent et magnifique alliant la beauté de notre langue française à une musique saturée d’inspiration classique (d’ailleurs les guitares, ça ne vous fait pas penser à des violons ?). Une œuvre somptueuse, intelligente et nuancée de death mélo.

9,5/10

[CHRONIQUE] Sabaton – Legends

Petite surprise avec ce nouvel album des Sabaton, « Legends » : on s’écarte un temps de la machinerie des grandes guerres pour se concentrer sur d’illustres personnages de l’Histoire, de Genghis Khan à Napoléon en passant par César. Une tentative de renouveau bienvenu, mais encore bien timide !

Il faut dire que beaucoup ont eu la critique facile avec Sabaton dernièrement : les deux critiques les plus acerbes sont leur supposée glorification de la guerre, mais aussi une non-évolution latente du groupe, depuis notamment qu’ils ont sorti… et bien leur premier album, « Primo Victoria », en 2005 !

Loin de prendre le taureau par les cornes, les Sabaton ont cependant voulu évoluer sur cette nouvelle galette : Exit les marches militaires et les canons sciés, place aux grandes légendes de l’Histoire, mais avec, plus ou moins, un lien avec le sujet de fascination des suédois.

Si on retrouve toujours les mêmes orchestrations, le tout est bien plus mélodique. La rythmique va également changer sur la majorité de l’album, laissant toute la place aux envolées orchestrales, et étant moins dans le saccadé, pourtant marque de fabrique du groupe !

Et si ça marche sur quelques morceaux, comme les excellents « Impaler » et « Hordes Of Khan », certaines chansons retombent assez vite comme des ballons crevés : « A Tiger Among The Dragon » mais aussi « Maid Of Steel » qui, malgré le sujet passionnant et sa brièveté, nous a paru longue et brouillonne.

Mais ce sera cependant les deux seuls points noirs de l’album : « Templars » et « I, Emperor » sont fabuleuses et on a envie de chanter avec Joakim Broden (chant) même si, paradoxalement, ce sont les deux seuls morceaux les plus « standards » des suédois ! A contrario, « The Cycle Of Songs » est un, voir le morceau le plus intéressant de cet album, dense, alambiquée, à la structure plus complexe. Une chanson très difficilement accessible, un comble pour Sabaton, mais une très agréable surprise.

Avec « Legends », Sabaton livre un album passionné mais inégal, avec de belles choses comme des mauvaises. On sent que le groupe est prêt à évoluer, mais si les essais se révèlent encore trop timide. Mais c’est pour toutes ces choses que cet album reste un très bel objet, la meilleure galette sorti par les suédois depuis bien longtemps, qui nous divertit autant qu’elle nous ravit (en nous cultivant un peu au passage d’ailleurs). Nous avons qu’une hâte, voir « Legends » joué en live !

(Et mention spéciale à l’artwork ci-dessous qu’on trouve juste somptueux)

8,5/10

[CHRONIQUE]Grandma’s Ashes – Bruxism (Coup de coeur)

Après un premier album couronné de succès qui a pu leur ouvrir les portes de (parfois grandes) scènes françaises), le trio Grandma’s Ashes revient avec un deuxième album, « Bruxism » qui enfonce le clou et continue de définir leur univers bien particulier.

De base, le bruxisme est une contraction involontaire de la mâchoire qui vous fera grincer des dents (d’où cet artwork). On est pourtant bien loin de le faire à l’écoute de cet excellent deuxième jet, signé par le trio de françaises Grandma’s Ashes.

Mettre la musique au service de la construction d’un univers : si c’était déjà le cas sur le premier album du groupe, le deuxième va encore plus loin, abaissant toutes les barrières des genres. Il reste cependant extrêmement difficile à appréhender, tant les nuances sont plus que nombreuses. .

On entend à la fois de l’industriel (avec un son de batterie incisif comme sur « This Too Shall Pass »), de la pop (le mielleux « Empty House » rempli de riffs plus qu’accrocheurs) du grunge, voire parfois du stoner (l’excellent et bourrin « Flesh Of Cage ») … On sent que les musiciennes ont travaillé et surtout se font plaisir. Mention spéciale à Eva dont les différentes tessitures de voix sont assez folles par rapport à ce qu’elle proposait sur l’album précédent. Une future grande chanteuse.

Les thématiques sont personnelles et touchantes, sur l’acceptation de soi, la confiance, la gestion de ses émotions. Des sujets forts qui parleront à beaucoup d’entre nous, même passé les 35 ans !

« Bruxism » représente à mon sens, la prochaine évolution du rock français qu’on entend à la radio depuis les années 2000 : un son brut, des thèmes forts, des éléments grunges et stoners savamment mélangés à du rock radiophonique. Un bel album, complexe, à réécouter pour en saisir toutes les nuances. Une galette que j’aurai aimé avoir entre mes mains étant plus jeune.

9/10