Après une petite absence, Wormfood décide de revenir avec un superbe objet, l’album « L’Envers ». Son fondateur, parolier, conteur et guitariste, Emmanuel, nous en dit un peu plus.

Metal-Actus : Avez-vous eu déjà des retours sur « L’Envers » ?

Emmanuel (Wormfood/chants et guitares) : On a eu quelques petites chroniques qui sont tombées un peu prématurément, et cela nous permet de sentir un peu comment l’album est reçu : il est bien reçu voire même très bien reçu chez quelques webzines. Evidemment, je ne vais pas te dire que j’aimerais qu’il soit descendu (rires), ou pire qu’il laisse les gens indifférents. Il n’a pas été fait pour ça.

Pourquoi avoir choisi ce titre, « L’Envers » ?

Je l’ai déjà dit à plusieurs reprises, donc je vais continuer (rires). Comme souvent, le titre est arrivé en tout dernier, en bout de chaînes. Cette question, je l’ai reporté, reporté, reporté (rires). Et puis il y avait déjà l’écriture des paroles avant qui m’a déjà bien mobilisé pendant une bonne année. Pour le titre, j’ai couché pleins de mots sur un papier : j’aime bien les formules très courtes, comme on l’a toujours fait dans l’histoire de Wormfood. « L’Envers » me semblait être le meilleur choix : via la notion d’envers du décor, puisqu’on était parti sur un artwork, effectivement, avec un espèce de théâtre, ce palais de Versailles, de cauchemar. Mais il y avait aussi « L’Envers » au sens « d’inversion » voire de « perversion », puisque ce sont des personnages très sombres et très tourmentés qui sont décrits dans cet album. Et en terme de sonorité, c’est très proche de « l’enfer », on invite à y descendre. Enfin, il y avait aussi ce petit calembour, « L’An-vers » comme « l’année du vers » : c’est le premier album qu’on sort sous ce line-up parisien – je suis d’ailleurs le dernier rescapé du line-up d’origine et cela donnait un peu cette idée de renaissance. Je pense que les gens pensaient qu’on étaient morts ou en vacances pour profiter de nos royalties touchées sur nos précédents disques (rires).

Tu parlais de cette « descente aux enfers ». Elle est symbolisée par cette jeune femme présente sur ton artwork ?

Oui. Tu auras remarqué que l’artwork lui-même fait partie de l’expérience, parce que déjà, on a envie de vendre des albums (rires), et encore une fois, on l’a pensé comme un voyage sonore. C’est un disque dans lequel on se plonge, comme dans un roman, un film, pour qu’il puisse permettre de se plonger dans l’univers : on a fait donc un long digipack, avec un livret bien consistant où les paroles sont bien lisibles en plus (rires). On a vraiment travaillé là-dessus avec Hicham de Strychneen studio. Andy Julia qui a fait toutes les photographies de l’album. Quant à la comédienne, ou cette créature de cauchemar, qui se trouve sur scène, cela fait deux albums que j’ai une égérie en couverture : alors la dernière était brune/noir corbeau, celle là, elle a les cheveux rouges flamboyants et elle part en flamme aussi. C’est vraiment une image qui est venue à Hicham quand on a parlé de l’artwork, elle est intéressante, et elle m’évoquait l’héroïne de la toute dernière chanson de l’album « Poisonne ». C’est une des nombreuses femmes vénéneuses qui traversent la musique de Wormfood.

Outre cet artwork, comment as-tu fait pour le créer, ce voyage ?

Je ne sais pas. Mes goûts musicaux et artistiques m’ont porté vers des choses un petit peu différentes, avant-gardes, ou vers des mariages entre différents genres et influences un peu inhabituels : ce sont à la fois Type O Negative, Alain Bashung, Gainsbourg, Karnivakool dont j’ai fait partie pendant quelques temps … tout se mélange et donne finalement Wormfood. Ajoutons à cela, par ma formation et par mes débuts professionnels – j’étais plutôt destiné à enseigner la littérature, ce que j’ai fait pendant quelques années, et à travailler dans l’édition littéraire – j’ai ce goût des lettres et j’ai cette envie d’utiliser ce vecteur du metal pour faire passer un français différent. J’adore les mots tordus et bizarres, étranges, je trouve ça délectables d’en utiliser certains qui ont disparu ou qui ne sont plus utilisés : les mots ont beaucoup à nous apprendre et que notre époque souffre du fait que les gens n’y prêtent pas plus attention… Et je poursuis carrière d’acteur, en tant que comédien et voix off. Il m’arrive de faire des doublages, parfois les voix de certains auteurs sur certains musées, par exemple celle de Jean-Jacques Rousseau et de Steindhal. Ce sont des exercices qui nous mênent vers cet amour de la littérature, de l’interprétation, des choses très sombres et très pesantes mais aussi de la poésie, des belles choses … C’est une mixture qui donne quelque chose de malsain, mais en même temps, j’espère, élégant.

Et tu t’es inspiré d’oeuvres littéraires en particulier ? J’ai trouvé que l’album se situait bien entre poésie et théâtre …

Je me porte plus sur les auteurs dits « décadents ». Je suis attiré aussi – il fut un temps où j’ai eu l’occasion de travailler sur leurs manuscrits, leur correspondances – de gens comme Antonin Artaud. J’étais fasciné par le personnage, et pendant des années je me suis amusé à l’imiter. Je trouve que la littérature n’est pas un truc de vieux con, avec les prix Renaudot et autres, car tous ces grands auteurs qui ont traversé le temps me semblent profondément avant-gardes. Ils sont vivants et accessibles dans notre langue.

Peut-tu m’en dire plus sur le titre « Mangevers » ? J’ai eu l’impression qu’il était assez personnel.

C’est un morceau « bilan » du groupe : je l’ai vu comme l’occasion de ressortir tout ces personnages qui ont été développés dans la carrière de Wormfood. Que se passe-t-il aujourd’hui quand on les retrouve ? Donc j’avais envie de les ressusciter, de les ramener un peu, mais le temps a passé. Ils sont dans leur monde en ruines. Ils ont fait face à leur responsabilités (rires). C’est curieux de faire face à ces personnages. Mais ça dit aussi des choses sur moi : sur ce que j’ai traversé en 15 ans, à titre personnel. « Posthume » était d’ailleurs un disque qui s’inscrivait dans la période la plus sombre de ma vie ! On ne sait pas de quoi demain est fait, je suis plus stable et mesuré que je ne l’étais à cette époque, où tout partait en vrille moi compris ! Avec « L’Envers », on a essayé de revenir à l’origine, à se le réapproprier pour avoir quelque chose un peu comme « France » et ce côté théâtral, cinématographique, tout en gardant ce qui faisait la force de « Posthume », donc sa noirceur.

Le deuxième morceau dont je vais parler est « Gone On The Hoist » …

(il me coupe), D’ailleurs c’était un seul et même morceau avec « Mangevers »

Ah oui ?

Oui, on a dû le couper en deux. Ce sont deux univers différents mais ils se suivent et formaient un seul morceau à l’origine.

C’est étonnant car s’ils se suivent, ils sont très différents justement, comme tu le disais.

Mais cela fait sens aussi : si tu penses que « Mangevers » fait référence au passé du groupe, il faut savoir aussi que c’est le nom que je pensais donner au groupe quand je l’ai ressuscité, pour dire que nous avions tourné la page. Mais on a gardé « Wormfood » car il y a une fan base autour, et on s’est dit que changer de nom, que ce serait se tirer un peu une balle dans le pied, et on aurait encore plus recommencé à zéro (rires). On est déjà resté absent pendant un certain temps, et on a l’impression de devoir recommencer.
Concernant le morceau « Gone On the Hoist », il fait rapport à la rencontre de Paul Bento de Type O Negative : on a sauté le pas après avoir longtemps correspondu. On aurait du se voir en 2006 avec Peter Steele, mais ils sont directement partis en tournée, avant que Steele ne nous soit enlevé. Cette perte a été tragique humainement et musicalement. Mais cette relation avec Paul a perduré dans le temps : je suis allé à New York, chez lui, on s’est baladé dans Brooklyn … On est amis, aujourd’hui. Et ce morceau fait référence à cette histoire, ce quartier.

Maintenant on va laisser l’album de côté, on va parler concert, tournée… vous avez des dates de prévues ?

Pour l’instant non, ce qui est assez étonnant … mais on n’a pas tourné pendant longtemps. La dernière date qu’on avait fait à Paris, c’était au Divan du Monde, en première partie de Waltari. Tout ce que je peux dire, c’est qu’on souhaite donner un concert à Paris pour la sortie de l’album, dans pas trop longtemps. Cela fait plusieurs mois qu’on répète pour remettre tout ce répertoire sur pieds pour le jouer en live. Après, tournée, ça c’est une grande question. Est-ce qu’on va réussir à tourner ? J’aimerai, vraiment. C’est assez difficile de le faire, et pourtant ça fait 15 ans qu’on existe. Mais on a toutes les peines du monde à trouver des dates ! En général, on a fait pas mal de concerts au coup par coup, mais mettre sur pieds une tournée en bonne et due forme, … j’espère au moins dix dates en France, mais comment et par quel biais ça … C’est l’inconnu. Pourtant, ils ne demandent qu’à être joué sur scène ces morceaux !

Justement tu faisais allusion à votre absence un peu plus tôt. Tu penses qu’elle a été bénéfique ?

Oui, car ce n’était pas une absence passive où on s’est tourné les pouces. Avec Wormfood, on est aujourd’hui des amis, on a bougé partout, même jusqu’à Prague pour défendre « Posthume », on a évolué, on a vu, fait des choses sympas. Cette séparation temporaire nous a paru bizarre au début, mais elle s’est révélée bénéfique. D’ailleurs pour « L’Envers », on a travaillé séparément, même si c’était un peu long et bizarre d’être coupé des uns des autres comme ça. Mais c’était propre, chacun s’est occupé de ses propres parties. Comme ça, quand on est arrivé en studio, on avait des démos bien posées, on a pu travailler et on avait plus qu’à enregistrer l’album car toute la base était déjà là.

Donc le travail s’est fait chacun de votre côté ? De plus en plus de groupes exprimaient le désir de se retrouver ensemble pour composer …

Nan, j’ai beau être un tyran, j’ai mes limites. J’ai le dernier mot, j’ai ce droit comme fondateur et porteur du projet depuis 10 ans. Mais chacun est libre d’apporter, d’échanger ; je créé une base qui sont mes textes mais chacun arrange ses parties et vient apporter sa touche. Personne n’est dans un ego-trip, ce sont tous des gens très pro. J’espère que tout le monde repart avec son album, avec l’idée qu’ils ont eu justice pour leur travail.

Que peut-on souhaiter pour l’avenir du groupe ?

Que ce travail ne soit pas vain, et que ça fonctionne. Je ne dis pas qu’on va devenir les rois du pétrole avec un album de metal aussi bizarre (rires). J’espère que le disque amènera une vraie réflexion, c’est une volonté de proposer quelque chose de différent donc j’espère que les gens vont être frappé par le disque, qu’ils vont le vivre avec plaisir, se dire que c’était une bonne expérience, et avoir envie d’y revenir ; j’espère aussi qu’on arrivera à porter cet album sur scène.

Enfin, as-tu un dernier mot à ajouter ?

Merci pour cette interview ! Encore une fois, j’espère que, par la passion et le soutien des uns et des autres, on va aller de l’avant. Je veux rencontrer des gens, avec lesquels j’ai toujours grand plaisir à discuter. Je suis ravi d’en voir venir vers nous, notamment via Facebook et à la fin de nos concerts, pour nous poser des questions, c’est le truc le plus agréable du monde. Et s’ils ont aimé ce disque, qu’ils l’aident à toucher son public et à grandir pour qu’on puisse continuer à avancer, proposer toujours un spectacle de qualité.